前言
每年暑期档，都是古装偶像剧最热闹的时候，平台拼流量，演员拼热度，粉丝拼数据，观众拼耐心。
只要打开视频网站，几乎清一色都是仙侠、玄幻、古偶，一部接着一部上线。
对于平台来说，只要有流量演员坐镇，再配上一个三界虐恋、宿命纠葛、拯救苍生的故事，基本就不愁没人点开。
可如今大家越来越清楚，一部剧真正能留下来的，从来不是滤镜和造型，而是故事本身。
《苍兰诀》《莲花楼》《永夜星河》等作品能够获得认可，并不是因为它们用了什么前所未有的新设定，而是至少能够把故事讲顺，把人物立住，让观众愿意跟着角色一起走下去。
反观刚刚开播的《千香》，原本我是抱着一点期待点开的。
毕竟宋威龙和鞠婧祎都是拥有不低流量的演员，仙侠题材本身也容易出爆款，再加上积压多年终于播出，总觉得平台应该经过不少调整。
可连追几集之后，我还是按下了退出键。
不是因为制作太差，也不是因为演员颜值不够，而是整部剧给人的感觉只有一句话：看着很热闹，却始终让人入不了戏。
如果一定要总结弃剧原因，我想说一句：《千香》不是只有一个问题，但其中最致命的一环，就像一颗老鼠屎，彻底毁掉了整锅粥。
一，剧情连最基本的逻辑都站不住
说实话，现在观众已经不排斥套路了。
仙侠剧无非就是那几样，男女主相遇、误会、同行、相知、相爱，再经历三界大战、生离死别，最后完成成长，这些桥段大家都看过。
真正决定一部剧好不好看的，从来不是有没有套路，而是有没有把套路拍出新鲜感，遗憾的是，《千香》偏偏把最容易拍好的部分，拍成了最容易劝退观众的地方。
一开场，故事就显得十分仓促，女主跟着师父四处做法驱邪，男主则带着受伤的同伴一路逃亡，两条故事线看似同时推进，其实剪辑十分零散。
上一秒还是女主嬉笑打闹，下一秒镜头突然切到男主被追杀，观众甚至来不及理解人物关系，又马上跳到新的场景。
这种感觉不像是在追电视剧，更像是在刷短视频，一个镜头几十秒，一个情节刚有点意思，马上又切走。
节奏快，不代表节奏好，真正好的快节奏，是信息量足，让观众越看越投入，而《千香》的快，更像是在不断跳过应该交代的内容。
人物为什么这样做？没有解释，事情为什么突然发生？没有铺垫，角色之间为什么突然建立联系？同样没有足够的过程。
于是整部剧看下来，最大的感受就是两个字——混乱，更让人难受的是人物行为，很多时候，人物不是按照性格做事，而是按照编剧需要推动剧情去做事。
比如女主，剧里一直强调她聪明、机灵、胆子大，可真正到了剧情里，她却频繁做出让人无法理解的选择。
危险就在眼前，她还有心思插科打诨，敌人已经杀过来了，她却站在那里发呆，该跑的时候不跑，该躲的时候不躲，非要等剧情把危险推到眼前，再制造所谓的紧张感。
问题是，这种紧张不是剧情带来的，而是角色自己制造出来的，观众当然不会觉得刺激，只会觉得降智。
除了人物之外，剧情推进同样问题不少，很多冲突都显得特别刻意。
为了制造男女主相遇，就安排误会，为了制造互动，就设计意外，为了制造感情，就不断安排英雄救美。
这些桥段本身没有错，错的是它们出现得太生硬，观众几乎能够提前猜到下一步会发生什么。
更重要的是，这些情节之间缺乏因果联系，不是人物推动故事，而是故事推着人物往前走。
所以角色没有成长，剧情也没有层层递进，看到后来，只剩下一种机械重复的疲惫感。
再看看整部剧的世界观，官方介绍里写着仙、妖、魔三界恩怨，听起来格局很大。
可真正播出来以后，三界更像一句口号，除了反复提及背景，很少真正展现世界运行逻辑。
所谓的大背景，更像一块挂在墙上的宣传板，看起来很宏伟，实际上只是摆设。
还有不少桥段充满古偶流水线痕迹，男女主慢镜头对视，转圈，拉手，风吹衣摆，眼神定格，滤镜拉满。
这样的镜头十年前或许还能让观众觉得浪漫，放到今天，只会让人觉得套路。
尤其剧情刚刚开始，两个人还没有建立情感基础，就不断靠镜头制造暧昧，这种糖，不甜，反而有点腻。
二，一颗老鼠屎坏了一锅粥？
如果说，《千香》第一时间劝退观众的是剧情，那么真正让这部剧口碑进一步下滑的，无疑还是鞠婧祎。
其实，这已经不是第一次了。
这些年，只要鞠婧祎有古装剧播出，评论区几乎都会出现同样几句话：“妆还是那个妆”，“表情还是那个表情”，“演谁都像鞠婧祎”。
一开始，还有不少粉丝觉得这是外界的偏见，可随着作品越来越多，大家渐渐发现，这并不是偏见，而是一种越来越明显的表演惯性。
《千香》播出之后，这个问题再一次暴露得淋漓尽致。
说句实话，鞠婧祎漂亮吗？当然漂亮，甚至放眼95花，她的古装颜值依旧很有竞争力。
她的脸小、五官精致，骨相也比较适合古装，只要灯光、滤镜、服化在线，每一帧截图都很容易出圈。
可问题就在这里，观众看电视剧，不是来看写真，演员的任务，也不是保证自己每一个镜头都漂亮，而是让角色活起来。
遗憾的是，《千香》里的鞠婧祎，依旧把重点放在了“漂亮”两个字上。
剧中的小棒槌，本来是一个在市井中长大的少女，按照人物设定，她长期跟着师父四处奔波，风吹日晒，经历不少磨炼。
这样的人物，身上应该有烟火气，头发可能会凌乱一点，衣服可能会旧一点，脸上甚至可以有一些灰尘和疲态，因为这些细节，才会让角色真实。
可镜头里的鞠婧祎呢？不管经历什么，她的妆几乎没有变化，皮肤依旧白得发光，眼妆依旧精致，睫毛根根分明，嘴唇颜色始终在线。
即便剧情安排她风餐露宿、一路逃亡，她给人的感觉依然像刚从化妆间走出来，这种违和感，不是一场戏，而是贯穿整部剧。
尤其是女扮男装的桥段，这原本应该是人物塑造的加分项，真正成功的女扮男装，不一定非要让观众认不出来，但至少应该让角色相信自己是在隐藏身份。
很多优秀演员都会主动降低精致感，她们会压低嗓音，会调整站姿，会改变走路方式，也会主动弱化妆容。
因为她们演的是一个“男人”，而不是一个化了男装妆的美女。
反观鞠婧祎，头发梳得一丝不乱，眼线、睫毛依旧明显，嘴唇依旧红润，整张脸精致得几乎挑不出瑕疵。
如果不是剧情告诉观众她在伪装身份，仅凭画面，很难相信剧中人物会认不出来。
这种问题，并不是化妆师一个人的责任，真正决定角色状态的，是演员自己。
演员应该主动去服务角色，而不是要求角色迁就自己的形象，可这些年，鞠婧祎似乎一直没有跳出这个舒适区。
更让人遗憾的是她的演技，这些年，不少观众都说她演戏像“复制粘贴”，以前还有人觉得说得太夸张，可《千香》播出来之后，你会发现，这种评价并非空穴来风。
她处理情绪的方法，几乎没有变化，开心的时候，嘴角轻轻扬一下，惊讶的时候，瞪大眼睛，委屈的时候，抿着嘴，害怕的时候，皱着眉，难过的时候，眼圈发红。
整套表演方式，看似丰富，其实只是把几个固定表情不断排列组合，真正的问题，不是表情少，而是情绪没有层次。
还有她和宋威龙的对手戏，也暴露出不少问题。
宋威龙这些年的演技谈不上惊艳，但至少越来越自然，他的很多情绪表达比较克制，不会刻意用力，反而让人物显得真实。
可当两人同框时，明显能感觉到节奏不一致，一个在认真交流，另一个更像是在完成镜头。
这种割裂感，让原本应该有火花的感情戏，也变得有些平淡。
其实，真正可惜的，不是鞠婧祎没有资源，恰恰相反，她一直都是同龄演员里资源最稳定的一批。
古装剧一部接着一部，合作对象越来越好，平台愿意给机会，市场也愿意给曝光，可资源终究只是敲门砖，真正决定演员上限的，还是实力。
可鞠婧祎这些年的路线，几乎没有变化，观众看了一部剧，觉得像上一部，看了上一部，又觉得像再上一部。
服装不同，角色名字不同，故事不同，但人物状态却始终相似，久而久之，观众自然会产生审美疲劳。
更重要的是，现在的影视市场已经变了，以前，只要流量够高，就能获得不错的成绩。
可如今越来越多观众开始用内容投票，剧情不好，可以弃，演技不好，也可以弃，平台再大的宣传，也很难真正改变观众的口碑。
《千香》之所以让不少观众失望，并不是因为鞠婧祎长得不够漂亮，相反，她最大的优势一直都是颜值，真正的问题在于，她太依赖这个优势了。
当演员始终把“不能不好看”放在第一位时，角色就很难真正立得住。
所以，《千香》的口碑争议，说到底并不是一次偶然翻车，它更像是过去几年问题的一次集中爆发。
剧情没有突破，人物没有新意，表演没有成长，最终所有问题叠加在一起，让这部原本有机会打出热度的古偶剧，变成了一部看着热闹、却难以留住观众的作品。
结语
《千香》当然不是一部毫无优点的电视剧，服化道、画面质感以及演员颜值，都有可圈可点的地方。
但如今的观众，早已不是靠滤镜和慢镜头就能打动的观众。
剧情站不住脚，再高的颜值也救不了，演员始终停留在舒适区，再好的资源也终究会被消耗。
希望《千香》后续剧情能够有所起色，也希望演员们能真正把重心放回角色本身。
因为一部好剧，靠的从来不是一张漂亮的脸，而是真正能够打动观众的人物和故事。
信息来源 百度百科《千香》
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